ひゃー

1ヶ月も間があいてしまいました。

ここ最近、ずっと出歩いたりなんだりで腰が座ってなかったのですが、
ようやく今週から落ち着き期間に突入したので、
またブログをゆるゆる復活させようと思います。
とはいえ、たくさんの量書くのはまたしばらく無理そうやわ～

ちゅーわけで、
あいもかわらずマイペースで。

とりあえずここ1ヶ月でためた、本ブログ用書きたいネタを羅列でもしておこう

☆アート関係プロデューサー？辛美沙さんにお話を聞いた件　日本と海外のアート”業界”の温度差について
☆トニー賞ネタ
☆企業ブランディングとしてのアート（エンターテイメント）とその実態
☆シャネルでの若手音楽家支援プログラムを聴きに行った件
☆趣味における「差異と欲望」について
☆「消費時に誰の意見を参考にするか　聞くか」における読書体験と鑑賞体験の差
☆トヨタ芸術環境KAIZENプロジェクトプレゼンに参加してみた件
☆ブランドとインターネット
☆芸術教育のこと　ブロードウェイミュージカルにおけるエデュケーションプログラムをみて。
☆金城一紀「映画篇」のこと。
☆全然かけていないベジャール公演（涙）

などなど

最近、原点回帰じゃないけど、
アートって、というか、日本、世界のアートを取り巻く環境、あまりにも膨大な側面がありすぎるアートというもの、
が、めちゃめちゃ面白くて、
天気が良すぎるお昼間、おうちでセミの声を聞きながら本を読んでいる時、
もしくは、たらたら散歩しながら美術館をぐーるぐーるぐーるぐーるしている時、
が、一番幸せです。笑

はうー

今年の夏は遊ばない！ひたすらインプットの毎日！

と、言いながら、

やっぱサマソニ行きたいなあ（笑）

今年は行く気全然なかったから、ノーチェックだったんだけど、
初日のヘッドライナーはTheVerveですって！

いやーん
（てゆーか、再結成してたのしらなかったけど・・・）

しかもVerveの前はProdigyらしい。

90年代後半UKな感じで、なんかもろ青春まっさかりな感じ（っていっても、社会人1年生ぐらいだけど）ぐっどぐっど
ちなみに、翌日はアリシア・キーズも出ますね・・・一度、生で歌声を聞いてみたんだけど。

あー
チケットとっちゃおうかな

・・・というかんじの、2008年夏のはじまり、でした。

しょぼしょぼ更新していくよーたぶん。

「英国美術の現在史：ターナー賞の歩み展」へ行く。＠森美術館

ターナー賞とは、イギリスの現代芸術家に与えられる賞で、テート・ギャラリーが1984年から開催している。
今回は、1984年初回の受賞作から昨年のものまで一気に回顧できるというものだ。

■ターナー賞と政権

展覧会の話の前にちょっと補足。

ターナー賞といえば、
最近では、授賞式がテレビ中継され、プレゼンターもマドンナやアニエス.b、デニス・ホッパーが務めるという、日本のアート界では考えられないほど派手なイベントなのだが（そして、翌日の新聞には受賞者のことが大々的に報道される！）、
かつてはギャラリーの隅でひっそり開催されるような賞だった。
そこには、開催者側の対外的なPR努力（そこは、イギリスは非常に優れていると思う）はもちろんのこと、その時々のイギリス政府の文化への思惑があるのだと思う。

ターナー賞が始まった1984年は、サッチャー政権真っただ中。
サッチャー政権時代である80年代は、文化に対して緊縮財政だったこともあってか、
90年にはスポンサーが撤退し、開催がストップする憂き目にもあっている。

しかし、90年代に入り、ニコラス・セロタ館長の元、大きく息を吹き返す。

それを後押ししたのが、（おそらく）97年労働党ブレア首相への政権交代。
ブレア政権は国家ブランド戦略として「クール・ブリタニア」を掲げ、
「若くて」「クリエイティブな」イギリスというイメージを国内外にプロモーションしていくツールとして、文化政策に力を入れた。
同時に、サッチャー政権の元、アンダーグラウンドで活躍していたアーティストたちが次々に表舞台にあらわれる。（YBA＝Young British Artists）
それに呼応するが如く、当初はすでに名のあるアーティストへの賞だったターナー賞が、だんだんと若きアーティストの登竜門となり、テレビのスポンサーも常時つくようになって、今のスタイルになってきた。

そんな流れを頭においてみると、
20年に渡る受賞作個々にも、”その時代に選ばれた”匂いのようなものが感じられて面白い。

※ちなみに、2001年のテロ以降、イギリスはイスラム世界との対話のツールとして文化を活用するようになってきたというが（パブリック・ディプロマシー＝世論外交）、
その片鱗はあまり感じることは、私はできなかったかな？

■ストレートなメッセージと、ストレートなドローイング　”No Woman, No Cry”

さて、実際に作品を観て、私が一番好きだったのは、
まさにクール・ブリタニア真っ盛りの98年受賞作、クリス・オフィリ Chris Ofili による「No Woman, No Cry」。

非常にわかりやすい一枚

クリス・オフィリはターナー賞初の黒人受賞者である。彼はイギリス国籍だが、両親はナイジェリア移民。

この作品は、黒人の少年が射殺されたが、白人容疑者は無罪になったという実際の事件への抗議として作られたものであり、女性の涙には殺害された少年がコラージュされている。
また、一貫して「象のフン」の上に作品を展示し、作品中にも「象のフン」を材料として使うというスタイルをとっており、それは、「西洋にとっては冒涜でも、アフリカでは聖なるもの」を使うことによる問題提議でもある。

しかし、実際にみると、そういう社会的なメッセージという以前に、絵に非常にパワーがある。
力強いドットで描かれた女性に、キラキラしたゴールドのライン、さまざまなコラージュ。

展覧会の最後に上映されていたビデオの中で、

「ペインティングが制作される過程は、ある意味ラップ音楽のようにレイヤーを重ねていくようなものです」

と言っているとおり、そこにはリズムとか音楽が感じられる。

そのわかりやすさがNGな人もいるのかもしれないけど、
私は、このくらいメッセージも描き方もストレートな方が、いいな。

おそらく、この展覧会で一番有名なのは、ダミアン・ハースト Damien Hirstのホルマリン漬けにされ、縦に分断された牛の親子「Mother and Child Divided 母と子、分断されて」だと思うんだけど、
（ちなみにこれは95年の作品で、彼は上に述べたYoung British Artistsの代表格ですね）
たしかに、ショッキングである意味わかりやすくてガツンとくるんだけど、やっぱりちょっと知的にすぎていてね。100％好みの問題だけど。

■緻密で、悪趣味で、古典的で、倒錯。女装陶芸家グレイソン・ペリー　

その次に気に入ったのは、
2003年受賞、グレイソン・ペリー Grayson Perryによる「ゴールデン・ゴースト」「敏感な子供の苦境」他陶芸作品4点。

一見、鮮やかな技巧を施された壺だが、そこに精緻に描かれるのは、子供の虐待、ドラッグ、暴力、性など。
あまりそういうテーマは好きではないが、その描き方にどこか（ブラック）ファンタジー性とか（ブラック）ユーモアがあるところ、
落ち着いたゴールドやブルーの色調、ドローイング、コラージュ満載の作りが丁寧であることなどから、
見ていて飽きない。

そして、特筆すべきは彼自身。

彼は女装のアーティストであり、「クレア」というキャラクターを持ち、それで写真をとっていたりする。（森村泰昌風？？）
授賞式に登場した格好もコレ→（ひいい）

「女装の陶芸家がターナー賞を受賞する時代がきたわ！！！！」

なんて、えらくテンション高くコメントしていて、
笑えるぐらいイッちゃている。

そうそう、
アーティストってこのぐらいイッちゃってないと（笑）。

■オトナになれば、鑑賞方法も変わる・・・?（笑）

その他、印象に残ったのは、キース・タイソン Keith Tyson（2002年）や、 ギルバート&ジョージ Gilbert and George（1986年）のやっぱりインパクト大のドローイングやフォトモンタージュ、

コンセプト勝負のところでいくと、5秒間電気をつけたり消したりするだけの（笑）マーティン・クリード Martin Creed。
（いや、これが実際体験しながら部屋をぐるぐるまわってると新鮮）
たぶん、観る時代によって、感覚って変わっていくんだけど、今はそんな感じでした。

そうそう、
今回は、珍しくオーディオガイドを借りて、ものすごくじっくり館内を回ったんです。
かつて学生の頃は、美術館は基本的にさっさとみて、その中でぴんときたものをじっくりみるタイプで、
オーディオガイドなどめんどくさくてもってのほかだったのだけど、

先日NYで久しぶりに美術展に行って、
情けない話だけど、自分の「ぴんとくる」感覚が中途半端でうろ覚えな経験やら年齢やらで、明らかに衰えているのを感じたんだよねん。

でもその「キレ味のよい感性」って、鈍るのはある程度しかたなくて。

だから、今の私に必要なのは、おそらく作品に深く入ってく「知識」。
それがあるから広がっていく感覚は、若い時にぴんときまくった感覚とはまた違うけど、
こういう鑑賞方法もまた大人の階段のぼっちゃったてことですかね（苦笑）。

※いつもクリックありがとうございます！
♪演劇・ミュージカルブログ集へ♪
♪音楽ブログ集へ♪

現在開催中のCHANEL MOBILE ARTを観に、代々木へ。

無料かつ完全予約制のこのイベント、
ファッション誌でもかなりとりあげられていたこともあり、今はチケット完売だそうです。
7月まであるのに
ひー

私は、だいぶ前にお知らせをもらった時に、
「どうせ平日の昼間とか暇やしー」と思って何気なく予約をしていたのだけど、
心の中では、
シャネルが現代アートを集めた、こじゃれたいけすかない（失礼）展覧会なのかなー
ぐらいにしか思っていなかった。というのも、事実です。ハイ

しかし
しかし、

これはものすごい”イベント”だった。
（not 展覧会）

■CHANELをモチーフにした単なる現代アート展・・・？

このイベントの概要を説明すると、

入口で装着されたヘッドフォンから聞こえてくる、女性の声（少ししわがれた、魔女のような・・・たぶんオノ・ヨーコさんではないかとのこと）に導かれて館内を回るというもの。
現代アーティスト20名が、シャネルのキルティングバッグを題材にした作品を提供している。
日本からはアラーキー、束芋、オノ・ヨーコなどかなりメジャーどころ
海外のアーティストは知らない方ばかりだったけど、おそらく錚々たるメンツに違いない。

んが、
しかしそこは現代アートなので、一見したところ
「なんじゃこりゃ？」or「はー、なるほど。おもしろいけど・・・」のものが、正直多い。

これらを展示されていただけでは、
もちろん、話題になっていた可動式建築、その流線型を描く室内での展示への面白さや、
仮設とは思えない立派さ、そして各作品ごとの興味などはあれども、

「普通の展覧会だったな。でもまあ無料だし、すごいよね」

と思ったと思う。

でも、このイベントを「すげー」と思ったのは、
このオーディオガイドのクオリティである。

■”魔女”に導かれている、ロールプレイング的な不思議の国

もちろん、このオーディオガイド、
よく美術館であるような、作品の前に行って番号を押して説明を聞くようなものではない。
（説明なんて一切ない）
展示の最初から最後までをひとつの世界観でまとめあげる、ストーリーテラーの役目を果たしている。

「絶望の中で・・・あなたを待っておりました。」
「立ち上がってください。そして、左へ進んでください」

ちゃんとは覚えてないのでもちろん適当だけど、
こんなふうな始まりで、中へと誘われる。

「菱形の海。」
「少し、感じていてください」

などなど、作品に応じて、さまざまな言葉が投げかけられる。

そして、

「さあ、そろそろ行きましょう。階段をのぼって」
「もっと奥へ」

と、次の作品に行くタイミングも完全にコントロールされている。
（なので、このイベントを楽しむ時間は誰でも40分だ）

だから・・・展覧会というより、40分の「体験」なのだ。
パンフレットに書いてあった「3D映画」「歩きながら体験する文化的風景」、そんな言葉があてはまる。
あ、なんか、この道を誘われる感じは、ロールプレイング的ともいえるかもしれない。
※立ち上がってください、と言われ、中へ中へと、ゆらゆらと進んでいく感覚は、今は言葉では表せないけど、不思議なものだった。
このあたりの感覚ってなんなんだろう。

■音とセリフで、心がオープンになる

この仕掛けが素晴らしいのは、
もちろん、単なる展覧会ではない、別の体験ができる、ということはもちろんのこと、
「・・・？」で通り過ぎられる可能性も高い現代アートの作品を、
無理なく、その世界に没入させるきっかけを与えているというところだ。

この「魔女」に手をとられ歩いていることで、
作品たちは「不可解なアート作品」ではなく、「不思議の国にあるオブジェ」のように思える。
不思議の国でそっと井戸の中をのぞきこむような、そんな感覚に襲われるので、
観ること、感じることに心がオープンになっている。

現代アートは、昔は結構観にいったけど（そういう時期ってありますよね）
こんなふうに感じたことは初めての経験だ。
ああ、こういうふうに鑑賞させる手があったのか、と思った。

もらったパンフレット（これがまた、アート写真誌purpleの編集による、ABCの洋書コーナーあたりで買ったらウン千円しそうな豪華なもの！！が無料で来場者全員に！！！）にあった、
シャネルのデザイナー、カール・ラガーフェルドのインタビューを読む限り、
おそらくラガーフェルド氏は現代アート、特に投資とビジネス、社会的地位の対象となった現代アートに
強く不満を感じているし、面白みも感じておらず、
趣味は貴族趣味で（「ヴェルサイユ宮殿が建築の最高傑作」）華やかで美しいものが好き。

だからこそ、逆にこういう発想にいたったのかなあという気もする。

■気になるキュレーターは

で、
こういうイベントがあると「プロデュースしたのは誰？」というのが気になるワタクシですが、
（今回は、実質的にはラガーフェルド氏プロデュースであり、彼の美意識のようなものがかなり大きかったのではないかと思うけど）
キュレーターは、ファブリス・ブストー Fabrice Bousteauという、アート誌「ボザール」フランス版の編集長。
（写真一番左／真中の女性が建築を担当したザハ・ハディド、一番右はラガーフェルド）

同じく、パンフレットでのインタビューでこんなことを語っている。

まず念頭に置いたのは、ものとしてのアートとか、インスタレーションの展覧会には絶対にしないということです。（中略）
世界の偉大なる文化都市の都市空間に「接続」して、移動することのできる風景を建設しようとしたのです。
人々が入れる、ある種の「心地よい空間」です。そして、鑑賞者を変容させ、彼らの認識や世界観を変えるのです。

おそらく、このイベント自体、そしてオーディオガイドにかなりはっきりした世界観があるので、
20人のアーティストとの、世界観や意識のチューニングは相当苦労したのではないかと思う。
アーティスト一人一人が強烈に「自分」を押しだしてくるわけで、本来ならば20の別々の世界があるはずのところを、ひとつの風景の中にまとめあげるわけだから、ね。

でも、それが上手くまとまっていた手腕が素晴らしいと思った。
おかげで、シャネルすげーインプットが私の中でできてしまったし（笑）。
（以前、シャネルを揶揄するようなエントリーも書いたけど笑←これも、シャネルを揶揄したわけじゃないんだけどね）

■リアルスペースでの”ちょっとしたトリップ”を提供するSoundWalk社

そして、それに一役かったのが、
再三言ってるとおり、「オーディオガイド」である。

それがなければ、決して生み出されなかったであろう世界。
両耳を閉じられることで、まんまとトリップしてしまった私たち。
音楽とセリフの力ってすごい。

このオーディオガイドはSoundWalk社というところのものらしい。
ステファン・クラスニャンスキ Stephan Crasneansckiという写真家がコンセプトを設計。
（ちなみに、公式サイトに載っているアーティスト写真は彼が撮ったらしい。どれも素敵）
SoundWalk社は今までも、
NYやパリの街を歩く際のオーディオガイド
NYやロンドンのジョギングコースに合わせたオーディオガイド
ルーブル美術館での「ダ・ヴィンチ・コード」の世界に合わせたオーディオガイド
などなどを、やはり個性的な視点で制作しているらしい。

これも、リアルスペースでの音と物語によるちょっとしたトリップが展開されているのか。
こういうのってけっこう好き。
聴いて、歩いてみたいな。

■”創り出す”ことに興味がある人はぜひ・・・

以上、カンジンの作品について、なんにも述べませんでしたが・・・（笑）
まあ、なんかひとつひとつの心に残った作品をうだうだ言うのではなく、全体を感じてみな、
という印象がすごく強いので、まあ、いいや。
（一番好きだったのは、レアンドロ エルリッヒ Leandro Erlichというアルゼンチンのアーティストの作品。
狭い空間で水たまりに街並みが映って・・・ってほら、やっぱり、文字では説明できない。
公式サイトを覗いたら、他のもけっこう惹かれるものがあった。）

とにかく、

現代アート、つまんない、とか、
ラグジュアリーブランドのイベントなんてヤーダヨ、とか

そういう人もぜひ行ってほしい、
そんな、インスパイアに溢れたイベントでした。
幸運にもチケットをゲットされた方は、ぜひ体験されることをオススメしますん

※公式ブログはコチラ
ここで、作品の説明や鑑賞ガイドをみることができます

PS
CHANELのアート活動を調べてみたところ、
他でも地道に行っていて・・・若手音楽家の支援ミニコンサートとか、一度どういう感じが覗きにいってみようかと思ってたり。
別にCHANEL好きじゃないし、企業とアートの関係とかって広く気にしてるんだけど、今年はファッションショーに始まり、なぜか”呼ばれる”なあ。

※演劇・ミュージカルカテゴリにて。
♪演劇・ミュージカルブログ集へ♪
※いつもクリックありがとうございます！
♪音楽ブログ集へ♪

忘れないうちに、ブロードウェイミュージカル観劇のことを書いておきます。

今回観たのは『RENT』と『Mary Poppins』『Hairspray』の3本。
メインの目的は、6月1日で終演が決まった（その後延期されて、9月7日終演になったけど）『RENT』。
プラス『Hairspray』のチケットを日本でとっていき、
『Mary Poppins』は、その前日の夜中、ホテルでやってたブロードウェイプログラムで舞台の映像を観て面白そうだったので、当日ゲットしました。

結果、

もはやミュージカル界の「伝説のサブカル」的存在であり、ニューヨークならではの感慨があった『RENT』
ロンドンミュージカル的”格”があり、ディズニーならではの豊潤な超一流エンターテイメント『Mary Poppins』
カルト映画出身であり、アメリカンな「人種のるつぼ感」と「文句なしの楽しさ」がある『Hairspray』

と、
全然違う、でも全部面白い3本を観ることができた、という感じ。
3本とも比べようがなく、どれも非常によかったです。

以下、簡単に各演目の感想を。

■『RENT』

5月24日（土）14：00
NEDERLANDER THEATRE　J-18

本来であれば、最終週となる週末だけあって、入場から長蛇の列。
男女の割合もわりかし均等で、私の隣に座っていたのはファミリー（しかも全員がビッグサイズで席が狭そう・・・笑）。
前列には日本人の女性2人組がきていた。

ブロードウェイの『RENT』は、ここ数年あまりいい評判を聞いていなくて、
終演が発表される直前、今年の1月は稼働率が50％ちょっと、と他の演目と比べてもかなり人が入っていなかったよう。（日本公演も、昨年はよかったけど、一昨年はかなり評判悪かったしね）

たしかに、前も書いたとおり、「デビューの朝、若くして亡くなった作者」という伝説がゆえ、
「オフブロードウェイでの初演時の荒削りさを伝える」ことがすなわち『RENT』の良さだったりもするので、役者の熱だけが肝だったりする。
その熱がないと、セットも貧相だし、アンサンブルの迫力の歌やダンスがあるわけでもなし、
曲も実はクオリティにすごく差があったりして、非常に「危うい」ミュージカルなのだと思う。

というわけで、
実はけっこう心配だったのだが、
今回の公演はとてもよかった！

お客さんがいっぱい入っているというのもあるのだろうけど、
（もしかして初見の人も多い？と思うほど、お決まりのオチのタイミングでも爆笑が起きてたし）
「役者の熱」ということであれば、去年の日本公演よりさらにさらに熱が入っていたように思う。
特に、エンジェルがHIV感染で亡くなった後の、恋人コリンズの熱唱は今まで聞いた中で一番胸に迫る歌だった。
エンジェルも、前半ドラァグクイーンぶりがかなりお茶目ではちゃめちゃにやっていた分、
後半、AIDSによる衰弱ぶりが痛々しく、
「ああ、ジョナサン・ラーソン（作者）は、友人をこうやって亡くしていったのだなあ」
と思わずにはいられなかった。

そういえば、隣に座ってたファミリーのお母さんは、エンジェルが死ぬあたりからずっと（私ですらちょっとひくぐらい笑）号泣していたな。
お母さんの胸にも、何か想いがあったのかもしれない。

そして、やっぱり最後のno day but todayはよかった。
途中がたとえだれるところがあろうとも、すべてチャラにしてしまうパワーのあるラスト。

おそらくニューヨークのこの場所で観るのは最初で最後だろうけど、観にいけてよかったです。
ほんとはいけないんだけど（いけないって知らずに）開演前の舞台の様子とっちゃいました↓

■『Mary Poppins』

5月25日（日）13：00
NEW AMSTERDAM THEATRE　L-114

今回の大穴が『Mary Poppins』。
いやー、あのディズニー映画のやつでしょ？って感じで全然ノーチェックだったのだけど、
前日にテレビで観た舞台映像がかなりやばかった。
なので、時間的にはちょっと微妙だったのだけど、他の演目に妥協せずトライ。

結果、
ほんとにほんとに
観てよかった！！！！！！

いわゆる「王道のミュージカルの楽しさ」を味わいたいのであれば、
＆特に子供と一緒に観るのであれば、
これがちょーーーーオススメ

観終わってからしったのだけど、このミュージカル
ディズニー×キャメロン・マッキントッシュ（ミュージカル界の名プロデューサー）×マシュー・ボーン（振付界のミーハー的鬼才）
というタッグだった。
つまり、（お金のかけ方もおそらく半端ではない）隙のない一級品なわけです。

主役級の人たちのうまさは（子役を含めて）言うまでもなく、
アンサンブルのプロフェッショナルぶりが、演出・振り付けも含めて素晴らしすぎ。

私は、ミュージカルはとびぬけて上手い人が歌うソロの歌より、”群舞”にこそ迫力と底力があり、感動させる源となると思っているのだけど、
その点ではこのミュージカルの「プロぶり」は満点である。

ディズニー映画でもあった、煙突掃除屋たちの踊る「STEP IN TIME」のタップシーンなど、
一緒に行った友人がとなりで「すげえ」と唸るほど、圧巻。
すごい！を通り越して、気持ちいい（ダンスが合いすぎてて）

そして、舞台セット。
これがとってもユニークで、かつ美しいんです。
（ちなみに、NEW AMSTERDAM THEATREも、ブロードウェイの劇場には珍しく凝ってて綺麗）
トラディショナルな2階だての家の中、
英国風な曇り空、さまざまな彫刻がならぶ公園（その彫刻たちが途中で動き出す！なんと人間がやってました・・・）、
少し奇抜にデザインされた銀行、、、
文章で表現できなくて、ほんと「観て！」という感じなんだけど、
「洗練」という言葉がぴったりの舞台セットで、それを観ているだけでも楽しい。

そして最後は、
（あ、軽くネタバレになるのかな？スミマセン）
Mary Poppinsは傘を開いて、イメージそのままに客席を上方へ上方へあがっていき、
天井へ消えていく。
（2階席、3階席をなめるように上にあがっていくので、そのたびに客席で大歓声があがる笑）

Mary Poppinsはお話自体が魔法の世界だけど、
本当に、魔法をかけられたかのような舞台なのだ。

印象的だったのは、
やっぱり子供連れが多かったんだけど
子供たちが全然騒がず集中していたこと。
（第二幕目の途中、一度赤ちゃんが泣いただけ）

子供たちは、ちゃんとわかっているのだ。

■『Hairspray』

5月25日（日）18：30
NEIL SIMON THEATRE　K-104

カルト映画のミュージカル化って、どんなふうになるん？
しかも、ヒロインはおデブだしヒロインの母ちゃんはこれまたビッグサイズの男性が女装で演じてるし、背景には黒人差別問題もあるって？？？

と思いきや、
これが、けしてカルトミュージカルではなく、
びっくりするぐらい爽快で楽しくて、でもメッセージ性もあり、
元のカルト映画の監督（ジョン・ウォーターズ John Waters）も認める一大エンターテイメントになっているという不思議。
これが『Hairspray』。

昨年、ミュージカル映画化され、ジョン・トラボルタが女装してヒロインの母親を演じることでも話題になってたアレです。

このミュージカル映画もとても面白いし思うこともあるので、内容も含めいつか別途書きたいと思っているのだけど、かいつまんでストーリーを書くと・・・

舞台は60年代、ビートルズが出てくる少し前のアメリカ・ボルチモア。
ヒロインは、ダンスが大好きで天真爛漫？天然？なおデブ高校生トレーシー。

トレーシーが、大好きなダンス番組「コーニー・コリンズ・ショー」に出場し、番組のアイドルであるリンクのハートをつかんで、「ミス・ヘアスプレー」になるまでを描いた、一見「ハイスクールもの」なのだけど、横軸としてからんでくるのが、黒人差別問題。

この頃、まだ黒人はあからさまな差別を受けており、
「コーニー・コリンズ・ショー」でも、黒人は白人と踊ることは許されず、月1回の「ニグロディ」で踊るしかなかったうえに、その1回のチャンスすら撤廃される危機に陥る。
黒人のシーウィードたちのダンスが「クール！」と思ったトレーシーは、シーウィードの肝っ玉母ちゃんたちとともに差別反対デモを行うが、警察につかまってしまい・・・
といったストーリーが展開する。

最後は、「Child, yesterday is history」「tomorrow is a brand new day」と、
ブラックもホワイトもおデブもヤセもいっしょくたで、踊りまくって終わるのだけど、
なんというか、
「ただ夢みたいな話にしてるだけ」というのではなく、
ものすごくハッピーで、ちょっとじんとくる話になっている。（うむ、いつかまたこのことは改めて書きます）

このミュージカルは、舞台セットとかは、はっきりいってへもい。
でも、テーマがそうだから、というのもあるけど、
ブラック＆ホワイトな歌とダンスが存分に堪能できるのと、
多少英語がわからなくても爆笑できる面白さが、『Mary Poppins』とは違った”超一級エンターテイメント観てるぞ！”という気分にさせてくれる。
最後は、観客もノリノリで歌って踊って終了。

やっぱりミュージカルって、心の底から楽しくなくっちゃね！！と思わせながら、
けして”浅くない”、このバランスがこのミュージカルの凄さ。
（たぶんそれは、もともとの映画の「マイノリティへの視線」と「ユーモア」が、すごく大事にされているからなんだろうな、と思う。）

こういう話を、損なうことなく、誰がみても楽しいステージにするの力量とかノウハウとかってすごい。
まあ、なんのかのといってるけど、観てるときはほんと笑いの連続、最後は夢中でスタンディングオベーションしてました（笑）。

■総じていうと

以上、各演目の印象というか感想でした。

全体的なこと言うと、
ブロードウェイの劇場はどれも舞台と客席が近く、
3本ともかなり近くで、役者さんの表情まではっきりと見える場所で観ることができた。
それだからこそ、わかる面白さとか良さがあるなあ、と今回改めて思った。
こうしてみると、日本の劇場はやはり遠い気がするし、
表情をみることができるほどいい席をとることはほんとに難しい。

またぜひ来たい、と思ったと同時に、
やっぱり、もっともっと日本でもこのくらい楽しめるようになればいいなあ、と心から思った。

なにせ、やっぱりミュージカルは圧倒的にお金と人力がかかってるエンターテイメントで、本当に楽しく、心に響く。

そういった経験は、多くの人に、あればあるほどいいのだ。

※演劇・ミュージカルカテゴリにて。
♪演劇・ミュージカルブログ集へ♪
※いつもクリックありがとうございます！
♪音楽ブログ集へ♪